Творчество перестало быть занятием для избранных. Сегодня это важнейший сектор экономики: шестнадцать креативных индустрий от арт-индустрии и кино до моды и гастрономии — с объёмом больше восьми триллионов рублей, собственным законом и правилами игры.
Этот курс о том, что происходит с проектом после того, как он придуман. Кто решает, что работа чего-то стоит? Откуда берутся деньги у государства, фондов и корпораций, чьи маркетинговые бюджеты годами финансируют выставки, кино и фестивали? Почему одни команды доводят идеи до дела, а другие растворяют их в согласованиях? И что меняет искусственный интеллект, когда вариантов становится бесконечно много, а выбрать может только человек?
Опора курса — классики экономики и психологии творчества: Чиксентмихайи, Амабайл, Флорида, Хокинс и практика крупного бизнеса. Слушатели научатся видеть карту креативной экономики, находить финансирование под свой проект, собирать команду, в которой идеи не умирают, и поймут, почему насмотренность стала капиталом, который не сгенерирует ни одна нейросеть.
Место: masters:dom, Софийская набережная 34с5, Москва
Курс проходит в рамках образовательной программы «Менеджмент в искусстве».
Покупка билетов на отдельные лекции в рамках данного курса не предусмотрена.
Лекция 1. Креативная экономика: рынок, государство, бизнес
Изучим масштаб сектора и 16 индустрий по ФЗ-330, реестр и что даёт статус. Государство в трёх ролях и как получить финансирование: ПФКИ, ИРИ, региональные меры. Права как актив. Отдельный сюжет — зачем творчество бизнесу, который им не занимается: 92% стоимости компаний составляют нематериальные активы, и появляется доказательная база того, что искусство работает на их развитие.
Мастер-класс «Деньги под мой проект»: участник определяет свою индустрию, выстраивает разговор с государством и находит три источника финансирования под собственный замысел.
Лекция 2. Природа творчества: классики и механика
Как устроено творчество и кто на самом деле решает, что работа ценна? Чиксентмихайи, Амабайл, Флорида, Хокинс — классические модели, объясняющие механику арт-мира изнутри. Поговорим о креативности как тренируемом навыке, а не врожденном даре: на чём она держится и что ее усиливает.
Активность в группах «Кто решил, что это ценно»: разбор реальных случаев признания и непризнания.
Лекция 3. Управление креативными командами
Как руководить теми, кому нельзя приказать придумать? Роли в команде и почему таланты — ещё не команда? Психологическая безопасность и цена молчания. Где в организации умирают инициативы? Пять измерений управляемой креативности — авторская модель на основе диссертации. Кейсы из первых рук: Wink, «Ёлки ТВ», «Слово пацана».
Активность в группах «Где умерла моя идея»: разбор собственных случаев и работа с согласованиями.
Лекция 4. Креативность и искусственный интеллект
Что обесценилось и что подорожало? Насмотренность как персональный дата-сет, который нельзя скачать: нейросеть выдаёт тысячу вариантов, выбрать может только тот, у кого есть с чем сравнивать. Граница делегирования: что отдаётся алгоритму, а что остаётся человеку? Почему ИИ сводит результаты к среднему — и что это значит для профессии, где ценится непохожесть?
Мастер-класс «Слепой тест»: участники учатся выбирать один вариант из двадцати и обосновывать выбор.